🎨 Эксперты обсудили вызовы и точки роста российской анимации

Представители продюсерских центров, медиахолдингов и анимационных студий обсудили трансформирующуюся экономику детского контента, внедрение нейросетей и работу с молодой аудиторией. Модератором дискуссии выступила основательница и генеральный директор продюсерского центра «Счастье» Елена Зайцева.

Кризис внимания и поиск новых продуктов

Как отметил руководитель диджитал-отдела «СТС Медиа» Алексей Козьяков, отечественный рынок анимации сталкивается с перенасыщением: при стабильном росте объема предложения совокупная аудитория не показывает аналогичной динамики. Это контрастирует с общемировым трендом, где производство анимации продолжает плавно расти параллельно с расширением емкости рынка. По мнению Елены Зайцевой, преодоление стагнации требует от индустрии качественного прорыва в продуктовых стратегиях и пересмотра подходов к созданию семейного контента.

ИИ в пайплайне и правовой вакуум

Заметный блок дискуссии был посвящен искусственному интеллекту. Менеджер по локализации и маркетингу SkyFrame Studio Сохраб Гайрат рассказал, что студия зафиксировала в производстве обязательный плановый показатель – не менее одного ИИ-проекта в год для практического освоения технологии. При этом эксперт указал на ключевой рисковый фактор: пока индустрия активно внедряет нейросети в пайплайн, правовые и лицензионные аспекты использования ИИ на отраслевых площадках практически не регулируются, а законодательная база существенным образом отстает от темпов развития технологий.

Преподавательский опыт креативного продюсера Киностудии им. М. Горького Дарьи Мартюховой в рамках образовательного проекта «Кинокампус» подтверждает: молодые авторы охотно экспериментируют с ИИ-инструментами. Однако ключевой тезис менторов заключается в том, что долговечный и устойчивый продукт невозможно создать исключительно с помощью нейросетей.

Дарья Мартюхова также подсветила кадровый тренд: анимационные продакшены все чаще отказываются от имитации детских голосов взрослыми актерами дубляжа в пользу аутентичного звучания. Спрос на воспитанников детской студии звукозаписи «Кинокампуса» со стороны сторонних студий демонстрирует сдвиг индустрии к максимальной естественности озвучания.

Экономика мультипликации

Алексей Козьяков детально разобрал структуру доходов анимационных проектов, где классическая дистрибуция (ТВ, OTT-платформы, видеохостинги) остается базовым, но далеко не единственным источником. Спикер привел сравнительные данные по монетизации видеопросмотров на различных площадках:

• YouTube (прошлые показатели): 40 млн просмотров приносили порядка $10 000;
• «VK Видео» (текущие показатели): аналогичный объем (40 млн просмотров) генерирует около 500 000 руб.;
• Rutube (текущие показатели): 40 млн просмотров дают порядка 100 000 руб.

Для компенсации падения рекламных доходов анимационные бренды активно диверсифицируют выручку. В числе наиболее доходных направлений были названы:

• лицензирование и мерчандайзинг;
• паблишинг: книги, комиксы, аудиокниги и печатные энциклопедии;
• музыкальный сегмент и подкасты: направление показывает ежегодный кратный рост (2x год к году);
• офлайн-мероприятия: лицензионные спектакли и детские шоу;
• экспорт и нативная интеграция: международная дистрибуция (закладываемая на этапе препродакшна), спецсерии и игровые адаптации.